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6月18日下午，申迪文化中心迎来了一场别开生面的金爵电影论坛“一带一路”电影文化圆桌论坛，本次论坛以“光影未来：电影节的角色转型与跨文化共创”为主题，吸引了来自“一带一路”沿线国家的电影节负责人、导演及行业精英们汇聚一堂。大家围绕青年人才扶持、国际合拍机制的搭建等核心议题展开了深入探讨，致力于为推动“一带一路”电影文化的交流与合作探索出新的思路与方向。

论坛分为上下半场。上半场聚焦于电影节机制的演变及其责任的扩展，特别强调青年电影人的培养和支持；而下半场则转向国际合拍与海外传播的具体实践，涵盖合拍机制、文化协作以及市场协同的多方面内容。本场论坛由上海戏剧学院教授、博士生导师石川主持。

上海国际影视节中心副主任曹吟分享道：“我们尤为关注青年创作者的原创性和独特表达。在海量项目的快速筛选中，独特性是衡量潜力的重要标准。青年创作者提交的项目，我们重视其主题的新颖度、视角的独一无二，以及剧本与视听表现中的美学追求。我们希望看到的是项目中闪耀的华彩部分。青年创作者往往低估项目执行的复杂度，容易设计过于宏大而难以落地，或者表达时沉迷于自我而忽略了与外界的连接。我们偏向于那些能够在有限资源与预算内提出创造性解决方案，且关键环节完成度高的作品。近年来，我们通过多种单元如创投项目、亚洲新人单元为青年项目提供机会，推动产业化转型。我们期望电影节既鼓励视听美学创新，也助力真正进入行业并在市场中产生影响的作品。”

塞尔维亚库斯滕多夫国际电影和音乐节策展人杜尼娅·库斯图里察则谈到其独特的电影节举办模式：“我们的电影节不同于上海那样的城市盛会，它位于偏远的山村中，保持着原生态的有机氛围，没有红毯，空间狭小而非正式，这种环境促进了人与人之间的真实连接，尤其促成了年轻创作者与资深导演、制片人的交流。电影节以自发的方式为青年人才打开了接触行业关键人物、获得项目资助的通道。我们对电影风格的接受非常多样，曾经短片单元仅邀请知名电影院校的学生作品，但后来发现业余导演同样能带来惊喜。比如一位日本摄影师导演携相机前往菲律宾，以垃圾山玩耍的孩子为主题拍摄短片，后来他的长片还赢得了威尼斯电影节的奖项。我们既重视商业潜力，也看重拍摄技巧和艺术表现，更强调作品质量而非类型。”

中国导演、编剧邬浪分享了他的创作心得：“年轻电影人往往喜欢贪多求全，却容易碰壁。其实，创作者如果忠于内心，专注于表达自我认知与内心图景，摈弃杂念，更容易获得电影节的认可。虽然短片制作周期短、内容简单，但我喜欢在短片中挑战难题，绕弯路，探索新的表达路径；拍长片时则选择令自己内心平静的方案。电影节与电影人是互相成就、共同成长的关系。无论是老牌影展还是新兴影展，都需要注入新活力。虽然获奖带有运气成分，但对创作者而言，更重要的是借助影展建立联系，持续探索新的可能。我常将电影节比作风筝线，创作者必须牢牢攥紧线头，才能掌控风筝的高低。不论是追求市场最大公约数，还是致力于电影语言革新与内心诗意表达，都没有对错，关键是握紧那根线。”

上海大学电影艺术研究中心艺术总监、上海电影学院特聘教授马可·穆勒指出：“电影节的形式多样且持续演进，关键在于发现新创作才能并给予支持。我从影七十年，见证了电影节与影像艺术的深度融合。当电影节规则变革时，往往会设立专门单元扶持实验性导演，推动先锋表达。传统电影节也应包容新电影模式，因为变革已不可逆转。我们不仅要关注现有电影节，更要构想其未来形态，这样电影节才能持续存在。我常对中国年轻电影人说，不必总盯着大型发行机构，它们每年推出几十部电影，新人需要长时间等待。借鉴布基纳法索及全球南方经验，泛拉美诸如古巴等国的电影节正联合创建专属市场。上海作为人才聚集地，正在孕育更多电影创新表达。”

印尼日惹亚洲电影节创始人加林·努格罗分享了其举办经验：“创办日惹电影节时，我们深知年轻受众的重要性。虽然日惹经济实力不强，却是文化古都，拥有130多所大学，印尼165个电影相关学院大多坐落于此，形成了丰厚的人才和文化积淀。无需大量资本，便能依托本地资源创办电影节。我们与雅加达、新加坡电影节联动，推动社区发展，为私立大学和艺术学院的青年学生提供作品展示平台，给予年轻电影人公平机会和媒介支持，切实提升印尼本土影像制作能力。作为千岛之国，我们希望每个岛屿的本土机构都能获得资金扶持电影产业。资助年轻人才，必须清楚他们的潜力、缺陷以及本土的限制和优势。目前，日惹已成为印尼电影之都，预计未来二十年绝大多数印尼电影将发源于此。”

华夏电影公司党委委员、副总经理黄群飞介绍了中国电影“走出去”的举措：“近年来国家高度重视文化传播，出台多项政策，既提供资金补助，也简化出海服务。华夏电影专门成立相关部门，支持中国电影国际化，帮助年轻导演作品参与影展，推动版权输出，实现海外票房收益。2023年，我代表华夏在上影节与一带一路电影联盟签订战略合作协议，今年将引进泰国经典影片《初恋这件小事》。去年我们引进苏丹导演首部长片《再见，朱莉娅》，作品制作精良，聚焦两位不同背景女性的相遇，以养育孩子、婚姻、自我价值等全球女性面临的矛盾为主题，展现她们在不被理解中互相扶持的温暖与现实残酷。鉴于中国女性电影市场的崛起，这类题材有望引发共鸣，版权已购买，将择机国内发行。”

中国作家兼纪录片导演陈丹燕，塞尔维亚总统金质勋章获得者，回忆起对电影节的感悟：“从第一届上海电影节起，我便一连看了四场电影，逐渐体会到电影节的意义在于呈现罕见的作品。记得第一次听到挪威语时，那声音如同鱼儿游动般独特。这让我意识到，语言带来的不是隔阂，而是沟通与连接，这一点尤为重要。在‘一带一路’电影周，你会见识到世界多元，欣赏差异并发现共性，在异国他乡感受到人类情感的共通，这种体验尤为珍贵和温暖。‘一带一路’国家虽然地理不远，但情感和认知上却有隔阂。我们熟悉英语、法语及北欧电影，却对沿线国家的电影和文化知之甚少。要呈现这些国家的面貌、理解其文化内涵并解构故事，对创作者是极大挑战——缺乏理解就无从创作。有人把猎奇误以为理解，实则不同；好奇能推动深入了解，而猎奇不能，因此从一开始就应避免猎奇心态。”

泰国电影与内容联合会助理副主席沃拉乌·乔提功介绍了泰国的国际合拍策略：“我们的合拍片在全球市场表现突出，尤其是恐怖片和喜剧片广受欢迎，拉美国家引进了大量泰国恐怖片版权。泰国实行30%的现金返还政策，覆盖小型电影制作全流程且无上限。同时，政府提供优质影视配套设施和服务，支持国际电影团队在泰国创作。我们投资建设了世界影城，电影节工作人员普遍具备英语能力，全力推动国际合拍。如今应着眼未来五年中国与‘一带一路’国家合作发展，特别聚焦年轻一代，他们是世界公民，文化交流迅速。我们希望将年轻人聚集在社交媒体和电影行业，不仅停留于短视频的几分钟，更关注长片电影，享受长片的魅力。”

荷兰眼睛电影博物馆影视国际推广部总监娜塔莉·米洛普谈及荷兰电影的国际推广困境与机遇：“语言障碍是荷兰电影走向国际的一大挑战，但实践表明，只要故事真实、新颖、有趣，电影节就会给予关注，进而触达国际观众。目前美国大片占据荷兰约70%的票房，2024年本土电影占12-14%，其余6%来自非荷兰、非美国的国际影片。票房表现良好的荷兰电影多具备原创性和真实性，观众愿意通过国际电影了解异国文化和叙事。电影院的魅力就在于观众能感受不同生活与故事，故事背景无关紧要，关键是带来新鲜的叙事体验。我们曾见证一部非荷兰影片在荷兰大获成功。此外，还有一类电影以纯正本土故事为基础，但能用引发国际共鸣的方式呈现。”

此次论坛聚焦电影节在全球化背景下的角色转型，强调跨文化合作与创新，助力青年电影人才成长，推动“一带一路”电影文化的繁荣发展。